一. 你不愿意去过梵高那样的人生，我也不愿意。
梵高几乎算得上艺术家的代名词，也因此，艺术家三个字就可以派生出一大堆“所指”：穷困潦倒，怀才不遇，绝望，痛苦，自杀……
很多时候我们都觉得艺术家就应该这样，就应该陷于贫困，就应该怀才不遇，就应该让自己的人生变成一场灾难。
毕竟，你选择做一个艺术家，选择不断的用自己的主观想法去推介给这个世界的道路，你并不考虑其他人的感受，你并不考虑其他人是否喜欢你，是否愿意为你买单，你没有钱，似乎是理所当然的。
这样的想法我曾经也深以为然，也接受了这样的选择所必然应当承受的结果，就像那天，一个我所遇见的人里我最欣赏的创作者，一个曾经一起奋战的兄弟来找我，我们俩谈起我们之前的创作历程——完全看不到任何希望，完全不知道这一笔钱花光之后下一笔什么时候来，只是凭着感觉不断的在艺术中去挖掘那些崇高的情怀感染着我们，坚持下去。
但并不代表这是对的。
不信你走进任何一个艺术院校，去问问现在还在上学的，极有可能未来走上艺术道路的小年轻们，问他们以后想不想做一个艺术家？做一个又穷又苦逼又完全看不到希望的艺术家？
他们就算说“愿意”，你也应当知道这句“愿意”是随口说说而已。
如果不再有人从事艺术创作，那就不会出现优秀的艺术家。
在这样一种经济环境下，本来就谋生困难的艺术家，会剩下多少？还会有更多的人愿意投身到这样的事业里来吗？我们一直所标榜的梵高，在今时今世，是否还具有积极的意义？
是不是有什么地方搞错了？
二. 我非常主观，并且我认为这是对的。
梵高的故事，罗斯科的故事，甚至波洛克的故事，都通过各种媒介展示给了我们，在我们对于艺术还处于懵懂状态的时候就进入了我们的潜意识。那条苦逼的道路似乎在我们眼前无限延伸，穷困潦倒甚至成为了我们走上这条路的金科玉律。在不断重复着的穷困潦倒的生活中，一个个原本带着激情与理想的朋友逐渐转身离开，走上不同的道路，我们也在不断的与人渐行渐远，来不及道别。
但这个世界上，就是有很多人天生与众不同，就是有很多人天生就极度主观，总想着去输出自己的想法去影响世界。
当这样的人学会收起自己的獠牙，开始去伪装成为另外一个人，选择与这个世界像陈果与黑暗那样和解，这将是多么可悲的人生？
很多人都会假装好心并油腻的告诫他们，你们这样子是不行的，因为你们从来都没有试图去了解别人到底想要什么……
听上去多么有道理，多么冠冕堂皇！
谁说不了解？当然了解！庸众们喜欢小苹果，喜欢老鼠爱大米，喜欢传销，喜欢P2P，喜欢陈果的与黑暗和解之类毒鸡汤…………
然后呢？
庸众们喜欢什么然后你就去搞什么？
那搞个锤子艺术？
揣着这一套逻辑的家伙不能说他们有多坏，只能说他们格局不高。
三 . 梵高的命运是现代艺术的产物，但现在是当代艺术。
梵高的时代，现代艺术刚刚拉开帷幕，古典艺术时期，人类对于真实的认识停留在“眼见为实”阶段，也就是“五感”层面；而现代艺术代表着，人类对于真实的探究进入了更高级的“感觉”阶段。
什么意思？就是我眼睛看到的耳朵听到的不见得是真实，而我的主观感受才是真实。
康德的纯粹美学也反映了那一时期艺术从客观反映自然到表达自己主观感受，现代艺术成为了“纯粹性”的精神实践。“形式决定态度”的现代艺术在追求形式的纯粹性里走向了极简主义；“态度决定形式”的后现代艺术在追求态度的纯粹性里最终完成了对自身的颠覆。在诸如梵高那样的现代艺术家那里，作品和生活必需具备高度一致的纯粹性，因而梵高固执到爆的性格造就了他痛苦而疯狂的人生，成为了现代艺术最具标志性的艺术家（后世的罗斯科，波洛克同理）。
梵高的命运是现代艺术的产物，但很抱歉，现在是当代艺术时间。
整个现代艺术（含后现代艺术），都没有逃脱康德纯粹美学的影响，所幸的是现代艺术结束了，所幸，我们都认识到，这个世界上其实没有人是纯粹的，我们都是被我们成长过程中的家庭，教育，社会意识形态等格式化过的，我们都戴着属于我们的有色眼镜在看这个世界。卢梭认为真正纯粹的人是原始人，当然，原始人说不出卢梭这样的话。
我们承认了我们的不纯粹，就像我们都承认自己有自己的小心眼儿小算盘，都有自己的小团体小利益。这没有什么不好意思的。当代艺术与号称纯粹的现代艺术之最大区别就在于，当代艺术是不纯粹的艺术。
那么，当代艺术时期的“梵高先生”，就必然不是那个试图向世界输出自己主观态度然后怀才不遇让自己痛苦而疯狂的梵高，而是明火执仗的告诉你你是垃圾你的生活是狗屁老子就是要用老子的主观来改变你还要戏你的果儿卷你的票子的新梵高。
这不是一句口号，而是一句警告。
这是一场战争。
四 、“内容为王”—— 互联网时代的当代艺术
很多艺术家都搞错了，都认为艺术家要向梵高先生那样好好画画好好做作品，这是彻彻底底的谬论。
梵高那个时代，资讯不发达，那个时代的人能看到知道了解到的东西相当有限。现在任何一个拥有手机的小学生的知识面都比那个时代的人丰富和广大。在这个资讯爆炸的时代，每个人都是一个杂家，你所需要的一切专业技能都可以在网络上获取。如果说艺术是在精神层面在意识形态领域的革命，那么这个时代的艺术家根本不应该被禁锢在画布前面每日辛劳的潜心打磨，而是应该操起自己最擅长的最随心所欲的武器，去制造一颗颗美学炸弹，精神炸弹，意识形态炸弹，去改变傻逼们对于艺术的理解直至对生活的理解。
面对这片被虚假信息毒鸡汤低劣营销所污染的精神土地，真正的当代艺术家的作品不仅仅是一张画一个雕塑一件装置或者一个视频，它应该具备可以被复制可以被承载与各种载体之上，无时无刻无处不在的潜入到每一座城市，每一个社区，每一个家庭。在这各种垃圾信息泛滥各种毒鸡汤灌溉各种广告营销的狗屎生活方式之外，去打开一个新的空间，去指出一个新的方向，去展示一种新的美学和生活态度，去告诉那些喜欢随大波逐大流的人，新世界的存在。
那个一切凋零的 2018 年过去了，一个更加寒冷的 2019 正在到来，不要再躲在画室里把自己想象得跟尼玛苦逼的梵高一样，苦苦等待一个慧眼识珠的画廊老板到来。这样子的等待不仅暗无天日，还永远没有尽头。与其花时间去等待那个并不存在的救世主等待那个根本不会到来的戈多，不如自己站起来，你就是舞台，你就是平台，你就是根据地。
这是一个“内容为王”的时代！每个艺术家，音乐人，作家，诗人等创作者都是内容生产者，这是一个内容生产者的时代！我们将会非常开心的看到现代艺术时期的艺术市场走向崩溃，在这一片瓦砾的残破之地，一种更加适应互联网，更加具有效率的艺术推广和盈利方式将会被构建，新世界的艺术家们，你们的理想不会被磨灭，你们的才华不会被浪费，在真正的当代艺术时代，每个创作者的才华都会被及时变现。我们不要梵高那样的命运，不要梵高那样的人生，我们要用钱去武装我们，我们要将商业变成我们的武器，我们要用一种更好的方式，去输出我们主观的态度，去改变这操蛋的，让人变成傻逼的世界。
如果你是一个当代艺术家，你还将你的人生陷入“梵高式”的命运，那说明你搞的不是当代艺术，你的人生也谈不上什么崇高。
而恰恰相反，完全是耻辱。